音楽制作に関すること
Reverbをかけていないのに、すでに音源が響いているのはなぜでしょうか？ Spitfire AudioやVSLなどのサンプル音源、生楽器録音、SWAMのような物理モデリング音源では、音が持つ「空間」の成り立ちが異なります。録音時のマイク距離や部屋の反射、音源内部の空間処理など、それぞれの特徴を比較しながら、Reverbを追加する前に知っておきたい音源と空間の関係を解説。新シリーズ「空間設計研究」第1回です。
オリジナル曲「僕らの王国」のMusic Videoを公開しました。人物の表情ではなく、手や二つのカップ、並んだスリッパなど日常の痕跡で二人の距離を描き、モノクロから色が宿る映像へ。羊毛フェルトの柔らかな質感と、Kick以外すべて実演した楽曲の手触りが重なるMV制作について紹介します。
「ステム」と「パラ」は本来別のもの。しかし以前は、ステムと言われてパラを渡しても現場では普通に通じていました。では、なぜ今になって両者の違いが強く意識されるようになったのか。Stem Splitterや生成AIの普及によって、これまで曖昧でも困らなかった音楽制作の境界線が可視化され始めています。用語の違いから、AI時代の制作環境の変化を考えます。
音楽で「動」を際立たせたいなら、すべてを動かす必要はありません。むしろ周囲に「静」を置くことで、その動きはより強く感じられます。Nirvanaの静と動、《カノン》の静止した土台と動く上声部などを例に、時間軸と同時進行の対比から、作曲・アレンジで主役を浮かび上がらせる方法を考えます。
生成AIの進化によって、歌声合成ソフトを取り巻く環境は大きく変化しています。Synthesizer VとVOCALOIDは今後どのような立ち位置へ向かうのか。そしてAI時代に音楽を創る意味とは何か。生演奏を続ける制作者の視点から、歌声合成の未来と創作の本質について考察します。
チャップリンの名曲「Smile」を、すべて手演奏の音と丁寧な日本語訳で動画化しました。1964年製GIBSONギターやアコーディナの響き、笑顔の映像、紫門トパーズとAmaraの歌声が、静かに寄り添うクリスマス作品です。