【第6回】M-VAVE FM-1 V16実践編|純正ファームウェアでどこまで曲を作れる? PatternとChainの仕組みを解説


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M-VAVE FM-1といえば、最近はカスタムファームウェア(CFW)の話題が目立ちます。

さまざまな開発者が独自の機能を追加し、音源やシーケンサーまで別のものに変えてしまう。その自由度の高さは、FM-1の大きな魅力の一つです。

私自身もCFWには強い関心があり、今後このシリーズで取り上げていく予定です。

しかし、その前に一つ気になることがありました。

そもそも、純正ファームウェアのFM-1では、どこまで音楽を作れるのでしょうか?

2026年10月に公開された純正V16では、8パートのマルチティンバー機能に加え、最大64ステップのPatternと、それらを組み合わせるArrangement機能が搭載されました。

ところが、CFWに関する情報に比べると、こうした純正シーケンサーを使って実際に曲を作っている事例は、あまり多く見かけません。

それならば、自分で試してみよう。

今回は純正V16のシーケンサーだけを使って、Piano、Bass、Pad、Percussionを組み合わせた短いデモを作成しました。

制作中には、Rateやステップ数の組み合わせによって、思いがけないGrooveの変化も発見しました。

まずはシーケンサーの構造を理解し、そのあとで実際の制作方法、便利な編集機能、そして純正FM-1の可能性と限界を紹介していきます。

ChatGPT 画像 2026年11月10日 14_13_48-1.


最初に知っておきたい、PatternとChainの関係

FM-1のシーケンサーは、最初に全体像を理解しておくと、格段に使いやすくなります。

実は私自身、最初はこの構造がよく理解できませんでした。

それぞれのパラメーターを操作することはできても、今、自分が何を作っていて、どうすれば一曲になるのかが見えなかったのです。

ところが、PatternとChainの関係が分かると、一気に整理できました。

仕組みはとてもシンプルです。

Patternは演奏を記録したブロック。Chainは、そのブロックを重ねたり、時間順に並べたりする場所です。

【PatternとChainの基本構造】

FM1 V16 図1 PatternとChainの基本構造.

例えば、Pianoのフレーズを一つ、Bassのフレーズを一つ作ります。

この2つを同じ位置に配置すれば、PianoとBassが同時に演奏されます。

さらに、次の位置には異なるPianoのフレーズを配置する。

こうすることで、複数の演奏を組み合わせながら曲の展開を作っていけます。

Ableton LiveのSession Viewを使ったことがある方なら、Clipを組み合わせる感覚に近いと考えると分かりやすいでしょう。

ただし、FM-1のChainには独自の再生方式があり、Ableton Liveとまったく同じものではありません。

Patternとは何か?

Patternとは、音符とその演奏順序を記録した一つのフレーズです。

純正V16では、次の仕様になっています。

項目 V16の仕様
Pattern数 最大16個(P01〜P16)
1 Patternの長さ 最大64ステップ
Rate 音符の時間的な間隔を設定
Steps Patternの繰り返し位置を設定
再利用 同じPatternをChain内の複数箇所で使用可能

例えば、P01に8ステップのPianoフレーズを記録します。

一度作成したP01は、Chainの中で何度でも使用できます。

同じフレーズを3回使いたいからといって、P01、P02、P03に同じ音符を入力し直す必要はありません。

一つのPatternを、複数の場所で再利用できるのです。

そのため、16個という限られたPattern数でも、組み合わせ方によってさまざまな展開を作れます。

ただし、同じP01を複数のSlotで使用した場合、P01の内容を編集すると、すべての使用箇所に変更が反映されます。

これはPatternをコピーしているのではなく、同じPatternを参照しているためです。

この違いを理解しておくと、後の編集で迷いにくくなります。

Chainとは何か? Patternを並べて曲を作る

Patternを作ったら、次はChain Editで組み合わせます。

純正V16では、最大8 Voice × 8 SlotのArrangementを構成できます。

ここでいうVoiceは演奏パート、Slotは曲の進行上の区間です。

  • 縦方向(Voice):複数のPatternを同時に鳴らす。
  • 横方向(Slot):演奏の組み合わせを時間順に並べる。

例えばSlot 1ではPianoとBass、Slot 2ではそれにPercussionを加える。

さらにSlot 3で別のPianoフレーズに切り替える。

これだけでも曲に変化が生まれます。

Chain Editの基本操作

シーケンサー画面から「Chain Edit」を開くと、Patternを配置する画面が表示されます。

画面下部には、主に次の操作項目があります。

操作 役割
KNOB1:Voice 配置するVoiceの行を選択
KNOB2:Slot 配置するSlotの列を選択
KNOB3:Pattern その場所に割り当てるPatternを選択
KNOB4:Length 使用するSlot数を設定

Chain Editでは一度に4列まで表示されますが、Slotは最大8つまで使えます。

Slot 5以降を選択すると、画面が横にスクロールします。

また、使いたいPatternを用意してからChainを組み立てると、制作の流れが分かりやすくなります。

まず素材を作る。そして、その素材を並べて曲にする。

これが純正V16の基本的な制作方法です。


実際に6つのPatternでデモを作ってみた

ChatGPT 画像 2026年11月10日 14_13_50-2.

今回はPatternを6個用意しました。

音色はPiano、Bass、Pad、Percussionです。

Bassは一つのPatternを全編で使い続け、PianoのRateとステップ数、そしてPadとPercussionの組み合わせを変えてみました。

今回使用したPattern

Pattern 役割 設定
P01 Piano A Rate 1/8・8 Steps
P02 Piano B Rate 1/8T・8 Steps
P03 Bass Rate 1/4
P04 Pad Rate 1/1
P05 Percussion Rate 1/8T
P06 Piano C Rate 1/8T・11 Steps

今回の目的は、音楽作品としての完成度を追求することではなく、Patternの組み合わせによってどのような変化が生まれるかを実際に確かめることです。

音楽的には少々実験的ですが(笑)、シーケンサーの特徴を知るには面白いデモになりました。

Chainの構成

使用したSlotは1〜6です。

【今回のデモのChain配置図】

FM1 V16 図2 デモ実際のChain配置.

Slot 1・2 Slot 3・4 Slot 5・6
Piano P01 P02 P06
Bass P03 P03 P03
Pad / Percussion P04(Pad) P05(Percussion) なし
PianoのRate 1/8 1/8T 1/8T
PianoのSteps 8 8 11

ご覧のように、BassはすべてのSlotでP03を使用しています。

変化をつけているのは、主にPianoのRateやSteps、そしてPadとPercussionの出入りです。

【Chain Edit・Slot 1〜4】

Chain Editの前半。PianoとBassを重ね、PadからPercussionへと演奏内容を切り替えています。

【Chain Edit・Slot 5〜8】

Chain Editの後半。Slot 5〜6に11ステップのPianoパターンを配置しています。今回はLengthを6に設定しているため、6スロットを再生した後に先頭へ戻ります。

実際の演奏を聴いてみてください

今回の動画では、3種類のPianoパターンを切り替えることで、演奏全体のGrooveがどのように変わるかを確認できます。

特に、Bassの音に注目してみてください。

BassのPatternは同じなのに、上物のRateやステップ数を変えることで、リズムの感じ方が変化していきます。


Rateを変えるとGrooveが変わる

ChatGPT 画像 2026年11月10日 14_13_52-3.

今回の制作で、最も興味深かったのがこの部分です。

Pianoを 1/8、Bassを 1/4 に設定すると、比較的素直なリズムで演奏されます。

ところが、Pianoを 1/8T に変更すると、Bassの設定は変えていないのに、付点4分音符のようなGrooveに感じられるようになりました。

さらに、Pianoのステップ数を8から11に変更すると、また異なる循環の動きが生まれます。

同じBassのPatternでも、組み合わせるPatternによってGrooveが変化する。

これが今回の発見です。

【RateとGrooveの関係】

FM1 V16 図3 RateとGrooveの比較.

補足|なぜこのような変化が生まれるのか?

ここからは、少しだけ詳しく説明します。

Rateはテンポ(BPM)と関係する音符の長さを表しています。

Rate 音価
1/1 全音符
1/2 2分音符
1/4 4分音符
1/8 8分音符
1/8T 8分3連符
1/16 16分音符

例えば、BPMが120の場合、4分音符は0.5秒です。

8分音符なら0.25秒、8分3連符なら約0.167秒になります。

つまり、同じ8ステップでも、Rateを変更するとPattern全体の演奏時間が変わります。

  • 1/8 × 8ステップ:4分音符4拍分
  • 1/8T × 8ステップ:4分音符2と2/3拍分
  • 1/8T × 11ステップ:4分音符3と2/3拍分

ここで重要なのは、BPMそのものが変わっているわけではないということです。

BassのRateは4分音符のままです。

しかし、Piano側の音符の間隔やPatternの周期が変わることで、Bassとの相対的なリズムの関係が変化します。

その結果、Bassが付点音符のような間合いを持つGrooveに感じられるのです。

Chainでは長いフレーズが再生の基準になる?

もう一つ、今回実際に操作していて気づいたことがあります。

異なるRateやステップ数のPatternを重ねたとき、一番長いフレーズを基準として、Chain全体が進行しているように見えるのです。

それぞれのPatternを完全に独立した時間で繰り返すだけではなく、Slot単位で演奏をまとめる仕組みが働いていると考えると、今回の動きにも納得できます。

ただし、この同期処理の細かな内部仕様は公式資料で確認できていないため、ここでは今回の実機で観察された挙動として紹介しておきます。

また、「長い」というのはステップ数だけではなく、Rateとの組み合わせによる実際の演奏時間として考える必要があります。

ステップ数を変えると、さらに面白い

今回のPiano Cでは、Rateを1/8Tのまま、ステップ数を11に変更しました。

3連符を11個並べると、きれいに1小節へ収まる通常のフレーズとは異なる周期になります。

このように、ステップ数をあえて変えることで、独特のリズムや循環を作れます。

例えば、Rateを1/8に設定して5、7、11、15ステップを使えば、5/8、7/8、11/8、15/8といった変拍子的なフレーズの素材にもできます。

もちろん、実際にどのような拍子として聴こえるかは、アクセントやメロディの配置によって変わります。

RateとStepsは、単に演奏速度や長さを設定するだけではなく、Grooveを作るための重要な要素なのです。


制作中に役立つ基本操作

ここまでで、PatternとChainの関係は理解できたと思います。

ここからは実際に操作していて疑問に思いやすい部分を整理します。

音符を入力するには?

SEQ画面でPatternを選び、StepsやRateを設定したうえで、RECを押して鍵盤から音符を入力します。

基本的には1ステップずつ順番に音を記録する方式です。

演奏を確認するときはPLAY/STOPを使います。

入力した音符だけを消したい場合

SEQ画面にはClearの操作があります。

Clearから消去メニューを開き、対象のステップを選んで消去します。

操作するステップを間違えると別の音が消えてしまうので、現在のステップ位置を確認してから実行するのが安全です。

Pattern全体を消したい場合

同じClearメニューから、Pattern全体の消去も行えます。

この場合、対象のPatternに記録された内容をまとめて消去することになるため、Pattern番号を確認してください。

同じPatternをChainの複数箇所で使用している場合、元のPatternを消すと、すべての使用箇所に影響します。

StepsとRateを変更するには?

SEQ画面で、次の項目を確認します。

設定 役割
Steps 繰り返すステップ数
Rate 各ステップの基本的な音価
Tempo 基準となるBPM
Gate 音符の長さ
Swing リズムの跳ね方
Ratchet 1ステップ内の反復発音

まずはStepsとRateだけでも十分です。

慣れてきたらGateやSwing、Ratchetなどを組み合わせることで、さらに細かな演奏表現が可能になります。

なお、V16ではステップごとに保持されたRateを再生中に表示する仕組みもあるため、編集時には現在どのステップの設定を見ているか確認するとよいでしょう。

各パートの音量を調整したい場合

これも今回、実際に少し迷った部分です。

Piano、Bass、Percussionを重ねると、音色によって音量差が生まれます。

V16ではVoiceごとにLevelを調整できます。

シーケンサーからいったん通常の演奏画面へ戻り、PRESETSのポップアップで対象Voiceを選択し、KNOB2のLevelで調整します。

ここで注意したいのが、Pattern番号とVoice番号は別ということです。

例えばP05のPatternをVoice 3で演奏しているなら、音量調整の対象はVoice 3です。

また、Chain Editの2ページ目では、VoiceのON/OFFも変更できます。

音が出ない、あるいは意図した音量にならない場合は、まず対象Voiceが正しいか確認するとよいでしょう。


作ったPatternとChainを保存する

制作途中で忘れてはいけないのが保存です。

純正V16にはSAVE機能があり、変更したPatternや各種設定を本体内に保存できます。

SAVEメニューでは、ALL、Globe、Preset、Patternなどから保存対象を選択できます。

今回のようにPattern、Chain、Voiceの設定を変更した場合は、基本的にALLでまとめて保存するのが分かりやすいでしょう。

外部バックアップはどうする?

ここは、FM-1を使い込んでいくうえで重要な問題です。

純正V16のBank Exportでは音色データをSysEx形式で書き出せますが、PatternやArrangementなどの制作データは含まれません。

一方、サードパーティーのMac用ツール「FM-SWITCH」には、Flash全体をバックアップ・復元する機能が実装されています。

ただし、これは本体の通常操作によるPattern単位の保存とは異なり、ファームウェアやFlashメモリを扱う機能です。

利用には対応環境や手順の確認が必要で、書き換え・復元作業にはリスクもあります。

今後CFWを試す際には、制作データをどう保存し、どう復旧するかを重要な比較項目として扱いたいと思います。

M-Flasherという新しい選択肢も登場

もう一つ注目したいのが、Julius Vitkauskas氏が開発している「M-Flasher」です。

M-Flasherは、Windows、macOS、Linuxに対応した非公式のファームウェア管理ツールです。

FM-1本体のFlashメモリ全体をバックアップ・復元できるほか、純正ファームウェアの再インストールや、復旧機能を備えた「m-bootloader」の導入にも対応しています。

つまり、純正ファームウェアで制作したデータを保全するだけでなく、今後さまざまなCFWを試す際にも役立つ可能性があります。

さらに2026年11月10日公開のv0.10.0では、FM-1に搭載されている新旧Flashチップの識別機能が追加されました。

これは以前の記事で取り上げた、新しいチップとCFWの互換性問題にも関係する重要な進展です。

ただし、注意点もあります。

M-FlasherはM-VAVEの公式ツールではありません。バックアップ機能は便利ですが、ファームウェアやブートローダーの書き換えには、本体が正常に起動しなくなるリスクがあります。

特に新しいチップを搭載したFM-1では、使用するCFWとの互換性を事前に確認する必要があります。

今回の記事ではM-Flasherの存在と主な機能の紹介にとどめ、実際の導入方法や動作検証については、今後のCFW関連の記事で詳しく取り上げたいと思います。

M-Flasher 公開ページ

https://github.com/jvitkauskas/m-flasher/releases

M-Flasher 関連動画


純正V16で一曲作って分かったこと

今回、実際に短いデモを作ってみて、純正V16のシーケンサーの性格がかなり明確になりました。

まず、Patternを作成して重ね、Slotを並べていくという構造は、理解してしまえば決して難しくありません。

さらにRateやStepsを変更すると、思いがけないGrooveが生まれることも分かりました。

これは小さなハードウェア・シーケンサーならではの面白さだと思います。

一方で、制約もあります。

Patternは最大16個、Arrangementは最大8 Slotです。

短いフレーズを組み合わせて変化を作るには十分楽しめますが、イントロ、Aメロ、Bメロ、サビ、間奏、エンディングといった長い楽曲構成を細かく作り込むには、工夫が必要になります。

つまり、純正V16は本格的なDAWのようなSong制作環境というよりも、Patternを組み合わせながら、ループやGrooveの変化を楽しむ制作環境として捉える方が自然かもしれません。

本格的な制作ではマルチティンバー音源として使う方法も

もう一つ、今回あらためて感じたのは、V16の8パート・マルチティンバー機能の価値です。

FM-1には、合計20音の発音数を8 Voiceで共有する機能が備わっています。

また、VoiceごとにMIDI受信チャンネルを設定できます。

そのため、Ableton LiveやDigital PerformerなどのDAW、あるいは外部ハードウェア・シーケンサーから、複数の音色を個別に演奏できます。

FM-1本体のシーケンサーでフレーズのアイデアを作り、本格的な曲の構成はDAWで行う。

あるいは、FM-1を純粋な8パートFM音源として使う。

こうした方法も、実際の音楽制作では有力な選択肢になりそうです。


純正FM-1を知ることが、CFWを使いこなす第一歩

現在、FM-1はカスタムファームウェアによって、さまざまな姿へ変化しています。

しかし、CFWを導入することだけがFM-1の楽しみ方ではありません。

純正V16だけでも、FM音源による音作り、Patternの作成、複数パートの演奏、Chainによる展開、そして思いがけないGrooveの発見まで楽しむことができました。

そして、実際に使ってみることで、足りない機能や改善してほしい部分も分かってきました。

だからこそ、これからCFWへ進む意味があります。

純正FM-1でできることを知り、その限界を理解する。そこから初めて、自分に必要なCFWや制作環境が見えてくるのです。

FM-1は、ガジェットシンセサイザーの世界へ踏み出す最初の一歩としても、とても魅力的な機材だと思います。

PatternやChainの構造を学び、ハードウェアで音楽を組み立てる楽しさを知る。

そこからCFWへ進んでもよいですし、OP-1やSonicwareなど、別の制作思想を持つ機材へ興味を広げるのもよいでしょう。

重要なのは、高価な機材へ進むことではなく、それぞれの楽器が持つ個性と可能性を理解することです。

今回で、純正FM-1の基本的な解説は一つの区切りとなります。

次回以降は、いよいよCFWの世界へ進んでいきたいと思います。

純正V16と比べて何が変わるのか。

どのような機能が追加され、音楽制作の方法がどう変化するのか。

実際に試しながら、引き続き検証していきます。


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