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映画『ゲド戦記』の挿入歌として知られる「テルーの唄」。
この曲を、Synthesizer V 2 PROの花隈千冬でカバーしました。
今回のアレンジでは、原曲が持つ静けさや美しさを大切にしながら、1番・2番・3番で伴奏楽器を大きく入れ替えるという方法を選びました。
目指したのは、曲が進むにつれて豪華になっていくアレンジではありません。
花隈千冬の歌声だけは変わらずそこにあり、周囲の風景が移り変わっていく。
そんな音楽を作りたいと思いました。
そして、その風景を映像として描くため、ミュージックビデオの制作も進めています。
3つのコーラス、3つの風景
今回、各コーラスにはそれぞれ異なる時間と風景を設定しました。
- 1番：夕刻——空を飛び続ける鷹の孤独
- 2番：雨の昼下がり——冷たい雨に打たれる花の切なさ
- 3番：明け方——自分自身の存在の希薄さと、訪れる朝
歌詞に登場する鷹、花、そして「あなた」。
これらを単なる情景描写としてではなく、人間の心を映すメタファーとして捉えています。
音楽の編成も、その解釈に合わせて変化させました。
夕刻——歌声の向こうに、いつの間にかギターがいる
使用した楽器は、Gibson C-1Sのクラシックギターと、SWAM Cello 3です。
最初は花隈千冬の歌声だけで始まります。
そしてサビの少し手前から、クラシックギターが静かに聞こえてきます。
ここで意識したのは、**「あれ、いつの間にかギターがいた」**という感覚です。
ギターが登場したことを明確に知らせるのではなく、音数を抑えた演奏で、夕暮れの風景に少しずつ溶け込ませていく。
そのため録音には、存在感のある豊かな音作りよりも、自然な響きを優先してTeenage EngineeringのCM-15を選びました。
以前から使用しているLEWITT LCT 940なら、Gibson C-1Sの持つ中域の魅力をさらに引き出せるかもしれません。
しかし今回は、ギターそのものを主役にしたいわけではありません。
演奏もフィンガーピッキングを中心に、弦の響きをそっと置いていくようなイメージです。
さらにSWAM Cello 3を薄く加え、中低域を補っています。
チェロの旋律を聴かせるというより、ギターと声の背後にある空気を支える役割です。
鷹は自由なのか、それとも孤独なのか
1番の歌詞に登場する鷹は、広い空を自由に飛んでいるようでいて、翼を休めることができません。
私はここに、自由であることと孤独であることの複雑な関係を感じます。
MVでは夕空を飛ぶ鷹を描くだけでなく、夕暮れの空から一枚の鷹の羽が舞い落ちる場面を考えました。
鷹そのものが映っていなくても、羽一枚からその存在を感じることができます。
音楽でも映像でも、すべてを説明しないことを大切にしています。
雨の昼下がり——他人との関わり合いと冷たさ
2番では楽器を大きく入れ替えます。
使用したのは、Fender Cabronitaのクリーンギター、TUNEのフレットレス・アコースティックベース、そしてヴィンテージのアコーディナです。
CabronitaはBlues Junior 30thのクリーンサウンドを中心に、アンプのSpring Reverbを薄く使用。
ピックではなく指で弾き、軽いサムやプルを交えることで、演奏そのものに表情をつけています。
当初、ベースにはFenderのJaco Pastoriusモデルを使うつもりでした。
しかし、あの楽器には非常に強い音色的な個性があります。
今回のシンプルな演奏では、音色の存在感だけが先行してしまうかもしれない。
そこで、TUNEのアコースティックベースへ変更しました。
これによって1番とは異なる景色を作りながらも、曲全体の静けさを保つことができたと思います。
また、2番からヴィンテージのアコーディナをオブリガートとして加えています。
私が所有する古いアコーディナは、新しいものと比べると少し不思議な音がします。
倍音は豊かなのに、前へ飛び出すのではなく、周囲の音に滲んで溶け込んでいく。
その響きが、3番への橋渡しにもなっています。
雨は人間関係の冷たさ、花は自分自身
2番の歌詞には、雨に打たれながら小さく咲き続ける花が登場します。
私はこの花を自分自身、雨を他人との関わり合いの中で感じる冷たさとして捉えました。
ここでの冷たさは、必ずしも誰かの悪意ではありません。
他人から理解されないこと、関心を向けてもらえないこと、心がすれ違うこと。
そうした経験は、誰にでもあると思います。
それでも花は咲いている。
誰にも愛でられなくても、その花の美しさが失われるわけではありません。
MVでは、冷たい雨の中に咲く薄桃色の花を中心に描いています。
花の色だけは、冷たい風景の中でも温かさを残したいと思いました。
明け方——沈黙している、もう一人の私
3番では、2番からの橋渡しのようにヴィンテージ・アコーディナで始まります。
ピアノは楽曲の和声と輪郭を支え、アコーディナはその音の隙間を埋めるように響きます。
そして最後のサビでは、Audio ModelingのPolySWAMを薄く加えました。
当初はハードウェアシンセサイザーによるPadを考えていましたが、最終的にはPolySWAMの有機的な響きを選びました。
ここでも、楽器が増えたことを強く意識させたくはありません。
音数を増やして盛り上げるのではなく、空間が少しずつ広がっていく。
そんな終わり方を目指しています。
歌詞の「あなた」は誰なのか
3番の歌詞には、自分とともに歩んでいる「あなた」が登場します。
私は、この「あなた」を他人ではなく、もう一人の自分自身として解釈しました。
心の中には、いつも自分に語りかけるもう一人の自分がいる。
しかし、その心の声さえ聞こえなくなってしまったら。
そこには、他人から孤立すること以上の深い寂しさがあるように思います。
自分自身の存在が、どこか希薄になってしまう感覚です。
MVでは、この解釈を映像にするため、明け方の野道に残された水たまりを使いました。
水面に映っているのは、もう一人の花隈千冬。
ただし、実際に二人の人物を登場させるわけではありません。
そこにいるのは、一人の花隈千冬と、水面に映る自分自身だけです。
自分の姿は見えているのに、そこから何も返ってこない。
この静かな映像によって、自分自身との対話が失われた寂しさを描きたいと思っています。
それでも、朝はやってくる
今回のMVでは、最後に朝日が差し込む風景を用意しています。
歌詞そのものは、決して明るい結末を描いているわけではありません。
孤独も寂しさも、最後まで消えることはありません。
それでも、夜が明ける。
ここに、私なりの小さな希望を込めました。
悲しみがなくなったから希望が生まれるのではなく、悲しみを抱えたままでも、新しい一日は始まる。
最後に差し込む朝の光は、そのことを表しています。
花隈千冬の声を、最後まで変わらない存在に
今回のアレンジで一貫して大切にしたのは、花隈千冬の歌声です。
1番ではクラシックギター、2番ではエレクトリックギターとベース、3番ではピアノとアコーディナ。
伴奏は大きく変化します。
しかし、花隈千冬という歌い手だけは変わらず存在していてほしい。
そのため、Synthesizer V 2 PROでの歌唱表現も、コーラスごとに極端な変化をつけることは避けました。
一時は2番のReverbを大きく減らし、歌声をより近くに感じさせることも考えました。
しかし、それでは歌声そのものまで別の景色になってしまいます。
最終的には、変化を感じさせながらも違和感のない程度に調整しています。
伴奏が変化しても、一人の歌い手が最初から最後まで同じ歌を歌っている。
その一貫性を大切にしました。
人間の演奏と、デジタル技術の役割
今回の作品では、クラシックギター、エレクトリックギター、アコースティックベース、ピアノ、アコーディナなど、できる限り自分自身の演奏を中心に制作しました。
一方で、SWAM Cello 3やPolySWAMのような物理モデリング音源も活用しています。
生演奏かソフトウェアかという区別だけでなく、その音が作品の中でどんな意味を持つのかを大切にしたいと考えています。
今回のSWAMは、生演奏の代用品として前面に出すのではなく、生楽器の背後にある空気や広がりを補うために使用しました。
またMVの画像制作には生成AIを活用しています。
ただし、AIに作品の内容をすべて決めてもらうわけではありません。
歌詞を読み、解釈し、どんな風景を描くのかを考える。
画像生成によって生まれた絵を選び、必要に応じて修正し、映像として組み立てていく。
そこには、人間自身の創作上の判断があります。
音楽も映像も、技術は表現するための手段です。
最終的に何を伝えたいのか。
それを決めるのは、やはり表現者自身なのだと思います。
おわりに——変わる風景、変わらない歌声
今回の『テルーの唄』では、壮大なオーケストレーションや派手なリズムを加えることもできました。
しかし、楽曲を作り進めるうちに、音を増やすことよりも、必要な音だけを残すことの方が大切に思えてきました。
1番の鷹は、孤独を抱えながら空を飛び続ける。
2番の花は、冷たい雨の中でも咲き続ける。
3番の私は、心の声を失いながらも道を歩き続ける。
そして、その道の先に朝日が差し込む。
孤独が消えたわけではない。それでも世界は少しずつ変わっていく。
花隈千冬の歌声を中心に、そんな風景を描いた『テルーの唄』です。
映像でも、この音楽に込めた思いを表現できればと考えています。
テルーの唄／m.Freaks feat. 花隈千冬
Vocal：花隈千冬（Synthesizer V 2 PRO）
Arrangement / Performance / Recording / Mixing / Mastering：m.Freaks
使用楽器・音源：
- Gibson C-1S Classical Guitar
- Fender Cabronita Electric Guitar 75th
- TUNE TAB345 Fretless Acoustic Bass
- Piano（Premier “KAWAI Legend”）
- Vintage Accordina
- SWAM Cello 3
- Audio Modeling PolySWAM
m.Freaks
金曜日リリース
作品を隔週金曜日にリリースします。
カバー曲やオリジナル曲を毎回リリース！ある程度まとまるアルバムとして再リリースします。また先行してYouTubeチャンネルでプロモーション動画も公開しています！
今後とも応援よろしくお願いいたします！
音楽配信リンク
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ハイレゾ音源
ハイレゾ音源をサイト内で販売いたしておりましたが、著作権の関係上、ロイヤリティフリーの音源のみの取り扱いでした。今後はハイレゾ音源を楽しむという観点から様々な音楽を自由に販売できる業者で販売をすることにいたします。
ハイレゾ音源は高音域のでティールが素晴らしく、特に細部まで表情や立体感が違います。本格的なコレクションに最適です！
＊ご購入時にファイル形式を選んで下さい。
ファイル形式について
非圧縮ファイル：Wavファイル。オリジナルのレコーディングファイル。音質は良いですが容量が大きくなるのとアルバムアートを表示することが出来ません。
可逆圧縮(お薦め）：Flac、ALAC（アップルロスレス）。オリジナルの音質を保ったまま圧縮。アルバムアートの表示も可能です。コレクションとして最適です。
非可逆圧縮：AACファイル。非可逆性圧縮で人間の聴覚上ほとんど聞こえない部分をカットしています。容量が小さく出来るので資料としての大量の保存用。
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付録ー調声に最適なヘッドフォン！
付録として、お気に入りのお薦めグッズをここに掲載します！
今回は調整作業に使っている、ヘッドフォンです。
僕は基本的にヘッドフォンで音楽を聴くのは好きではなくて、アナログ録音時のモニターか雑音などの最終チェックにしか使いません。
その理由は再生音がヘッドフォンによる特性にかなり左右されるからです。なので制作時にはその目的に応じた音のヘッドフォンを選択することになります。録音時のモニターや雑音を検知するのに適したものを選びます。
ただ、ヘッドフォンはそれほど好きではないのです。空間を介さない直接耳に伝える音なので、どちらかというと好んで使うというよりも、作業工程で仕方なく使うことが多いです。
♡購入までの経緯
最近、SynthesizerVで調声をするようになって、MacBookPROを使用して外出先などでも作業するようになりました。そうするとヘッドフォンは必須となってきます。長時間装着して疲れなければ、まぁイイかくらいで適当に選んでいました。
当初はデザイン性からTeenage Engineering のヘッドフォンを使用していました。オシャレな感じと携帯に便利なので使っていました。ハイがカットされて中低位域がモッコリするのですが、聞き疲れしないので気に入っていました。しかし、カバンに入れて持ち歩いていると可動部分が折れてしまいました。
気に入っていたので（デザインが〜笑）再注文して、ついでにいろいろ検索していると「アシダボックス」なるものを見つけました。ものすごく評判が良くて一時期は入手困難な状態が続いていました。日本のメーカーでデザインがなんともレトロ。
Teenage Engineeringのヘッドフォンよりも安かったのでポチってみました。
♡調声に最適
結論からいいますと、めっちゃイイです。特にSynthesizerVの調声作業にバッチリです！
丁度、人の声の部分が聞きやすくて微細な変化もこのヘッドフォンだと聞き逃すことがないです。SynthesizerVで調声をされている方には、是非是非お薦めのヘッドフォンです。コスパも良いです。
同じデザインで、ST-90-05とST-90-07というのがあります。僕が購入したのはST-90-07のほうです。評判になっていたのはST-90-05のほうなのですが、さらにパーツのグレードを上げて音をよくしたのががST-90-07です。
低域はあんまり出ませんので、そういった需要の音楽には不向きです。声が聴き取りやすいので、調声とは抜群に相性がイイです。先にもいったようにヘッドフォンは、その目的に応じて使うのが理想的で万能性を求めるものではありません。
最初にいったようにヘッドフォンを使うのはあまり好きではないのですが、これはかなりお薦めです。これを使い出してから、SynthesizerVの調声で細部の音の動きに迷うことが減って作業効率が上がりました。
とにかく声の微細な変化がとてもわかりやすいので、是非使ってみてください！
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