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特別なギター
K.ヤイリのNocturneという小型ギターを中心に、楽曲制作における“音の役割”を再定義する試みを行っています。
この楽器は一般的なアコースティックギターのようにコードやリズムを担うのではなく、より曖昧で、流動的な役割を持たせることで、その本質が立ち上がります。
特にフレットレス仕様とノーマル仕様の二本を併用することで、
- 音程の揺らぎ
- 倍音の重なり
- 空間の密度
といった要素を分離し、それぞれを独立した機能として扱うことが可能になります。
本記事では、このNocturneという楽器が制作の中でどのような役割を担うのかを、実践的な視点から掘り下げていきます。
それぞれのNocturneの役割
フレットレスNocturne ― 旋律と感情の“補助線”
フレットレス仕様のNocturneは、一般的な旋律楽器とは異なり、明確な音程を提示することを目的としません。
むしろ、音程に至るまでの“過程”そのものを音として扱うことができます。
制作においてはこの特性を利用し、
- 音の立ち上がりを曖昧にする
- わずかにピッチを揺らす
- 音程へ“収束していく動き”を描く
といったアプローチを取ります。
これにより、フレットレスNocturneは主旋律をなぞるのではなく、
旋律の内側に存在する感情の動き＝補助線として機能します。
結果としてリスナーは明確に認識しないまま、
音楽に“深さ”や“余韻”を感じることになります。
ノーマルNocturne ― 和声の輪郭をぼかす装置
フレット付きのNocturneは、和声を提示する役割を持ちますが、
ここでも一般的なコード演奏は行いません。
重要なのは「和音を成立させること」ではなく、
**和声の存在を“感じさせること”**です。
具体的には、
- 2音または3音に分解する
- 和音の一部だけを提示する
- サスティンを活かし、時間的に分散させる
といった手法を用います。
これにより、和声は明確に固定されず、
他の楽器（ピアノやベース）と相互に補完しながら、
“曖昧な輪郭”として空間に残り続ける状態を作ります。
二本のNocturneによる機能分離
フレットレスとノーマル、この二本を同時に使用する最大の利点は、
音楽の要素を“分解”できる点にあります。
- フレットレス：時間的・感情的な揺れ
- ノーマル：構造的・和声的な支え
このように役割を明確に分けることで、
一つの楽器では実現できない立体的な音像が生まれます。
ここで重要なのは、どちらも主張しすぎないことです。
二つの要素が重なったとき、初めて“意味を持つ”ように設計します。
音色特性とミックスへの影響
Nocturneの音色は、
- 小型ボディ特有の速いレスポンス
- 中域に集中する密度の高い倍音
- アタックの柔らかさ
といった特徴を持ちます。
そのため、ミックスでは以下のような設計が有効です。
- 低域を整理し、濁りを防ぐ
- 中域（1kHz〜2kHz）を中心に配置する
- 他の楽器と帯域を明確に分離する
特にフレットレス仕様はこの帯域に強く存在するため、
ピアノやボーカルとの衝突を避けるための調整が不可欠になります。
“演奏しない”という選択
この楽器を扱う上で最も重要なのは、
弾かない時間を設計することです。
音数を増やすほどに魅力が失われるため、
- フレーズの間を広く取る
- 音の減衰を最後まで聴かせる
- 他の楽器に委ねる余白を残す
といった判断が必要になります。
結果として、Nocturneは“演奏される楽器”というよりも、
空間の中に配置される音響的要素として機能します。
制作でのこのギターの価値
Nocturneという楽器は、従来のギターの役割から離れることで、
初めてその本質が見えてきます。
フレットレス化によって得られる不確定性、
ノーマル仕様による最小限の和声提示。
これらを組み合わせることで、音楽はより曖昧で、
しかし確かな存在感を持つものへと変化します。
この楽器が提示してくれるのは、
“正確に鳴らすこと”ではなく、
“どのように存在させるか”という問いです。
制作の中でその問いに向き合うこと自体が、
音楽の表現を一段深い領域へと導いてくれるように感じています。
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付録ー調声に最適なヘッドフォン！
付録として、エムフリお気に入りのお薦めグッズをここに掲載します！
今回は調整作業に使っている、ヘッドフォンです。
僕は基本的にヘッドフォンで音楽を聴くのは好きではなくて、アナログ録音時のモニターか雑音などの最終チェックにしか使いません。
その理由は再生音がヘッドフォンによる特性にかなり左右されるからです。なので制作時にはその目的に応じた音のヘッドフォンを選択することになります。録音時のモニターや雑音を検知するのに適したものを選びます。
ただ、ヘッドフォンはそれほど好きではないのです。空間を介さない直接耳に伝える音なので、どちらかというと好んで使うというよりも、作業工程で仕方なく使うことが多いです。
♡購入までの経緯
最近、SynthesizerVで調声をするようになって、MacBookPROを使用して外出先などでも作業するようになりました。そうするとヘッドフォンは必須となってきます。長時間装着して疲れなければ、まぁイイかくらいで適当に選んでいました。
当初はデザイン性からTeenage Engineering のヘッドフォンを使用していました。オシャレな感じと携帯に便利なので使っていました。ハイがカットされて中低位域がモッコリするのですが、聞き疲れしないので気に入っていました。しかし、カバンに入れて持ち歩いていると可動部分が折れてしまいました。
気に入っていたので（デザインが〜笑）再注文して、ついでにいろいろ検索していると「アシダボックス」なるものを見つけました。ものすごく評判が良くて一時期は入手困難な状態が続いていました。日本のメーカーでデザインがなんともレトロ。
Teenage Engineeringのヘッドフォンよりも安かったのでポチってみました。
♡調声に最適
結論からいいますと、めっちゃイイです。特にSynthesizerVの調声作業にバッチリです！
丁度、人の声の部分が聞きやすくて微細な変化もこのヘッドフォンだと聞き逃すことがないです。SynthesizerVで調声をされている方には、是非是非お薦めのヘッドフォンです。コスパも良いです。
同じデザインで、ST-90-05とST-90-07というのがあります。僕が購入したのはST-90-07のほうです。評判になっていたのはST-90-05のほうなのですが、さらにパーツのグレードを上げて音をよくしたのががST-90-07です。
低域はあんまり出ませんので、そういった需要の音楽には不向きです。声が聴き取りやすいので、調声とは抜群に相性がイイです。先にもいったようにヘッドフォンは、その目的に応じて使うのが理想的で万能性を求めるものではありません。
最初にいったようにヘッドフォンを使うのはあまり好きではないのですが、これはかなりお薦めです。これを使い出してから、SynthesizerVの調声で細部の音の動きに迷うことが減って作業効率が上がりました。
とにかく声の微細な変化がとてもわかりやすいので、是非使ってみてください！
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