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生成AIと音楽について考えていると、どうしても「AIは人間の音楽家を置き換えるのか」という話になりがちです。
しかし最近、私は少し違うところに問題の本質があるのではないかと感じるようになりました。
生成AIが直接音楽家を置き換えるというよりも、
SNS時代にすでに進んでいた「音楽家のインフルエンサー化」を、生成AIが大きく加速させるのではないか。
そんな未来が見え始めています。
あるコンテストをきっかけに考えた「わかりやすさ」
今回このことを考える一つのきっかけになったのは、ある歌ものコンテストの選出作品を聴いたことでした。
ジャンルやテンポには幅があります。バラードもあります。
しかし、いくつかの作品を聴いていて、一つ共通して感じたことがありました。
それは、とても「わかりやすい」ということです。
構成に大きな意外性を持たせるというより、次の展開を自然に予測できる。キャッチーで、初めて聴いた段階でも楽曲の魅力を把握しやすい。
もちろん、これは私個人の印象です。
また、「歌もの」のコンテストなのですから、メロディや構成にある程度のわかりやすさが求められること自体は、とても自然なことだと思います。
ただ、そこで私は別のことが気になりました。
こうした“わかりやすさ”は、現在の生成AIが得意としている領域とも重なっているのではないか。
ということです。
これは、選ばれた作品が「AI的だ」という意味ではありません。
むしろ逆です。
人間が長い時間をかけて培ってきた、
「聴きやすい」
「気持ちいい」
「覚えやすい」
「次の展開を期待できる」
といった音楽の文法を、生成AIも大量の既存作品から学習しています。
そう考えると、人間が大衆性として求めてきた「わかりやすさ」と、生成AIが得意とする音楽との間には、もともと大きな重なりがあるのかもしれません。
そしてこのことを考えていくうちに、私の関心はコンテストそのものから離れ、もっと別の方向へ向かっていきました。
生成AIとSNSが結びついたとき、これから「音楽家」という存在そのものがどう変わっていくのだろう。
という問題です。
AIを排除することと、人間らしい作品を選ぶことは同じではない
このコンテストでは、生成AIによる制作を明確に排除する姿勢が取られていました。
そのため制作工程を確認するための資料提出なども求められていました。
しかし、現在の技術を考えると、ここにも難しさがあります。
生成AIで作った音源をステムに分け、必要であればMIDI化し、DAW上で別の音源へ置き換えることもできます。
ボーカル部分を抽出し、歌声合成ソフトで作り直すこともできます。
つまり、最終的なプロジェクトだけを見て、
「これは最初から人間が作ったものです」
と完全に証明することは、これからますます難しくなるでしょう。
AIを使ったことを隠そうと思えば、制作工程らしいものを後から作ることもできてしまいます。
ここで重要なのは、コンテストの仕組みを批判することではありません。
むしろ、この問題から見えてくるのは、
「AIを使ったかどうかを技術的に検出する」という発想だけでは、人間の創作を守ることは難しい
ということです。
では、私たちは何を「人が作った作品」として評価するのでしょうか。
インフルエンサーが音楽家になる
ここでSNSの存在が大きく関係してきます。
かつてYouTuberという存在を、社会の多くはそれほど重要なものだとは考えていませんでした。
インフルエンサーという言葉についても同じです。
しかし現在では、状況は大きく変わりました。
人を集める力。
発信を継続する力。
キャラクターを作る力。
人との距離を縮める力。
話題を生み出す力。
これらは現代社会では明確な能力です。
そして、その能力を持つ人が生成AIを使えば、これまでは大きな壁だった「作品制作」まで急速に簡単になります。
以前なら、音楽を作るためには作曲、編曲、演奏、録音などの技能が必要でした。
自分でできなければ、誰かに依頼する必要がありました。
そこには時間もお金も必要です。
しかし生成AIは、その部分を大きく短縮します。
すると、
音楽を作れる人が発信力を身につける
だけではなく、
すでに発信力を持っている人が、生成AIによって音楽家になる
という逆方向の流れが生まれます。
私は、この変化の方が「AIが音楽家を奪う」という議論より、はるかに重要ではないかと感じています。
「インフルエンサー型音楽家」が成立する
SNSでは、作品そのものだけが評価されるわけではありません。
誰が発信しているのか。
どれだけ頻繁に投稿しているのか。
どれだけ親しみを持たれているのか。
どれだけ話題になっているのか。
そうした要素が大きく関係します。
そこへ生成AIが加わると、
発信力がある
↓
AIによって作品を大量に供給できる
↓
活動量が増える
↓
さらに注目される
↓
音楽家として認識される
という循環が成立します。
そして一人が成功すれば、当然その後を追う人が出てくるでしょう。
この構造は、生成AIが登場する以前からSNSの中に存在していました。
生成AIは、それを生み出したのではなく、加速させているのだと思います。
AIで作った曲でも、人は動かされる
ここで私は、自分自身の経験についても書いておきたいと思います。
ある人気YouTubeチャンネルで、出演者が生成AIを使ってエンディングテーマを制作していました。
視聴者のコメントを見ると、
「すごい才能ですね」
という反応も多く見られました。
最初、それを見た私は少し驚きました。
音楽制作に関わっている立場からすると、生成AIが大きな部分を担っているのであれば、それをそのまま「作曲の才能」として受け取ることには違和感があります。
しかし同時に、
これが普通のリスナーの感覚なのかもしれない
とも思いました。
一般の人にとって、誰がどの工程を担当したのかというクリエイター同士の議論は、それほど重要ではないのかもしれません。
曲を聴いて、
「いい曲だな」
と思えば、それで十分なのです。
そして何より面白かったのは、その後の自分自身でした。
その曲を何度も耳にするうちに、私は楽曲そのものに興味を持つようになりました。
「この曲を耳コピして、自分で作ってみたい」
と思うようになったのです。
これはかなり重要な経験でした。
つまり私自身も、生成AIによって生まれた音楽に動かされたわけです。
生成AIの音楽を好む「一般大衆」と、音楽制作について考える「クリエイター」を分けて考えていたら、それは大きな間違いでしょう。
私自身も一人のリスナーです。
音楽を聴いているときには、理屈より先に、
「これは面白い」
と感じることがあります。
「AIだから価値がない」では説明できない
この経験から、生成AI音楽について単純に否定することは難しいと改めて感じました。
AIで作った音楽でも、人を楽しませることはできます。
感動させることもできるでしょう。
何度も聴かせることもできる。
自分でも演奏してみたいと思わせることさえある。
つまり、
成果物としての音楽
という意味では、すでに十分に成立しています。
「AIだから音楽ではない」
「AIだから価値がない」
という議論では、実際にそれを楽しんだ人の体験を説明できません。
しかし一方で、
「聴いて良ければ、誰がどう作ったかなど関係ない」
というところまで行ってしまうと、今度は別のものが失われます。
それが作者性です。
「誰が作ったのか」は、本当にどうでもいいのか
人は小説を読むとき、文章そのものだけを読んでいるのでしょうか。
絵を見るとき、色や構図だけを見ているのでしょうか。
多くの場合、そうではありません。
「この人が描いた絵」
「この作家が書いた小説」
という形で、作者と作品を結びつけて受け取っています。
前作との関係。
作家が生きてきた背景。
何を考えてその作品を作ったのか。
そうしたものまで含めて「作品」と認識しています。
音楽でも本来は同じでしょう。
「この曲がいい」
だけではなく、
「この人が作った曲だから聴きたい」
という価値があります。
しかし、生成AIとSNSが組み合わさると、この部分が非常に曖昧になります。
AIが作曲し、AIがアレンジし、AIが歌い、本人が最終的な選択だけを行った作品。
それを「自分の新曲」と発表することもできます。
その人にセンスがないわけではありません。
AIが出した多くの候補から一つを選び、作品として発表することにも判断力は必要です。
それはある意味ではプロデュース能力でしょう。
しかし、
プロデュースしたことと、作曲したことは同じではありません。
ここが曖昧になっていくことには、私は少し危うさを感じます。
生成AIは「文句を言わないゴーストライター」になる
人間のゴーストライターなら、報酬が必要です。
契約が必要です。
時間もかかります。
そして、その人自身にも権利があります。
生成AIは違います。
文句を言わない。
名前を出せと言わない。
報酬も要求しない。
24時間働き続ける。
しかも、作品の量をいくらでも増やせる。
そう考えると、生成AIはSNS時代のインフルエンサーにとって非常に相性の良い存在です。
自分自身の発信力を維持したまま、作品供給だけをAIへ任せることができます。
そして外から見れば、
「ものすごく多作な音楽家」
に見えることもあるでしょう。
ここで問題なのはAIそのものではありません。
誰が何をしたのかが曖昧なまま、すべてが一人の“才能”として消費されていくこと
です。
私は逆に、自分で演奏するようになった
興味深いことに、生成AIが登場して以降、私は以前よりも自分で楽器を演奏するようになりました。
これは生成AIに対抗しようと思ったからではありません。
むしろ逆です。
生成AIによって、短時間で音楽を作ることができるようになったからこそ、
自分はなぜ音楽を作っているのか
を改めて考えるようになりました。
ピアノを弾く。
ギターを録音する。
ベースを弾く。
失敗する。
もう一度録る。
少し違うと思って弾き直す。
音を選ぶ。
迷う。
また戻る。
成果物だけを見るなら、その時間の多くは「非効率」なのかもしれません。
しかし私にとっては、その時間こそ音楽制作です。
一つ一つ音を積み重ねて作品が出来上がっていく。
その過程そのものが楽しい。
生成AIは、そのことを逆に思い出させてくれました。
「AIを使わない」ことを価値にしない
ここで注意したいのは、
「私はAIを使っていないから価値がある」
という方向へ行かないことです。
それだけでは、結局AIとの比較から逃れられません。
AIの性能が上がるたびに、
「まだ人間の方が優れている」
と証明し続けなければならなくなります。
それよりも重要なのは、
「この人が作ったものだから聴きたい」
と思ってもらえることではないでしょうか。
これは演奏家の世界では、すでに非常に分かりやすく存在しています。
ストリートピアノが人気なのも、単にピアノの音を聴きたいからではありません。
誰が弾いているのか。
どんな場所で弾いているのか。
どんな人と出会ったのか。
その演奏にどんな物語があるのか。
そこまで含めて見ています。
同じ曲をAIが完璧に演奏したとしても、それとは別の価値です。
「この人が弾くから見たい」
という関係があります。
作曲家や音楽クリエイターも、これから同じ方向を考える必要があるのかもしれません。
作品性を大切にする音楽家は、どう立つのか
これから、インフルエンサー型の音楽家は確実に増えていくでしょう。
少なくとも、その方向へ進むための技術的ハードルは急速に下がっています。
その流れを止めることはできません。
また、止める必要もないのかもしれません。
AIによって作られた作品が誰かを楽しませるなら、それも音楽の一つのあり方でしょう。
問題は、それとは別の場所に立つ人間が、
自分は何を大切にして音楽を作っているのか
を明確にすることです。
私は作品を作りたい。
ただ結果として音源ファイルが完成すればいいのではなく、その途中にある演奏や試行錯誤まで含めて音楽制作だと感じています。
その価値観が万人に理解される必要はありません。
ただ、
「この人の作品を聴きたい」
と思ってくれる人がいれば、それで成立します。
生成AI時代に人間の音楽家が守るべきものは、「人間にしか作れない音」ではないのかもしれません。
AIはいずれ、人間と区別できないほど優れた音楽を作るようになる可能性があります。
それでも、
誰が、なぜ、どのように作ったのか。
そこに意味を感じる人は残るでしょう。
そして、そこにこそ「作品」という言葉の意味があるように思います。
生成AIが音楽を作れるようになったことで、私はむしろ、
人間が音楽を作るとはどういうことなのか
を以前より深く考えるようになりました。
AIによって音楽家が消えるのではなく、
音楽家という言葉が、
何を作った人なのかではなく、どういう姿勢で作品と向き合っている人なのか
を問われる時代が来ているのかもしれません。
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付録ー調声に最適なヘッドフォン！
付録として、お気に入りのお薦めグッズをここに掲載します！
今回は調整作業に使っている、ヘッドフォンです。
僕は基本的にヘッドフォンで音楽を聴くのは好きではなくて、アナログ録音時のモニターか雑音などの最終チェックにしか使いません。
その理由は再生音がヘッドフォンによる特性にかなり左右されるからです。なので制作時にはその目的に応じた音のヘッドフォンを選択することになります。録音時のモニターや雑音を検知するのに適したものを選びます。
ただ、ヘッドフォンはそれほど好きではないのです。空間を介さない直接耳に伝える音なので、どちらかというと好んで使うというよりも、作業工程で仕方なく使うことが多いです。
♡購入までの経緯
最近、SynthesizerVで調声をするようになって、MacBookPROを使用して外出先などでも作業するようになりました。そうするとヘッドフォンは必須となってきます。長時間装着して疲れなければ、まぁイイかくらいで適当に選んでいました。
当初はデザイン性からTeenage Engineering のヘッドフォンを使用していました。オシャレな感じと携帯に便利なので使っていました。ハイがカットされて中低位域がモッコリするのですが、聞き疲れしないので気に入っていました。しかし、カバンに入れて持ち歩いていると可動部分が折れてしまいました。
気に入っていたので（デザインが〜笑）再注文して、ついでにいろいろ検索していると「アシダボックス」なるものを見つけました。ものすごく評判が良くて一時期は入手困難な状態が続いていました。日本のメーカーでデザインがなんともレトロ。
Teenage Engineeringのヘッドフォンよりも安かったのでポチってみました。
♡調声に最適
結論からいいますと、めっちゃイイです。特にSynthesizerVの調声作業にバッチリです！
丁度、人の声の部分が聞きやすくて微細な変化もこのヘッドフォンだと聞き逃すことがないです。SynthesizerVで調声をされている方には、是非是非お薦めのヘッドフォンです。コスパも良いです。
同じデザインで、ST-90-05とST-90-07というのがあります。僕が購入したのはST-90-07のほうです。評判になっていたのはST-90-05のほうなのですが、さらにパーツのグレードを上げて音をよくしたのががST-90-07です。
低域はあんまり出ませんので、そういった需要の音楽には不向きです。声が聴き取りやすいので、調声とは抜群に相性がイイです。先にもいったようにヘッドフォンは、その目的に応じて使うのが理想的で万能性を求めるものではありません。
最初にいったようにヘッドフォンを使うのはあまり好きではないのですが、これはかなりお薦めです。これを使い出してから、SynthesizerVの調声で細部の音の動きに迷うことが減って作業効率が上がりました。
とにかく声の微細な変化がとてもわかりやすいので、是非使ってみてください！
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